Шнитке Альфред Гарриевич

Альфред Гарриевич Шнитке (рус. Альфред Гарриевич Шнитке, нем. Alfred Schnittke, 24 ноября 1934, Энгельс, СССР – † 3 августа 1998, Гамбург, Германия) – советский и российский композитор, пианист, теоретик музыки и педагог, один из наиболее значительных музыкальных деятелей конца XX века.
Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 в городе Энгельс в Республике немцев Поволжья (позже Саратовская область СССР). Образование для него началась в 1946 г. в Вене, куда его отец, переводчик и журналист, был командирован после Великой отечественной войны.
В 1958 году Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу композиции Е. К. Голубева, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).
С 1961 по 1972 г. Шнитке преподавал в Московской консерватории. В последующие несколько лет зарабатывал себе на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам.
В 1990 г. композитор вместе с семьей переехал в Германию. Начал преподавать в Гамбургской консерватории.
Последние годы жизни Шнитке были ознаменованы резким ухудшением здоровья. Композитор перенес три инсульта, однако до конца сохранял творческую активность. Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 Похоронен на Новодевичьем кладбище.
Шнитке – главная фигура «советского музыкального авангарда», вместе с Э. В. Денисова и С. А. Губайдулиной (см. Авангард в русской музыке). Для его стиля начиная со второй половины 1970-х годов характерно сочетание разнообразной современной композиторской техники на основе выдвинутой им самим концепции «полистилистики» (выдающийся музыкальный аналитик, Шнитке неоднократно публиковал свои теоретические очерки, в частности посвященные Шостаковичу и Стравинскому). Согласно этой концепции говорится о выражении «новой плюралистической музыкального сознания», которая «в своей борьбе с условностями консервативного и авангардного академизма перешагивает через устойчивую условность, – понятие стиля как стерильно чистого явления». Как основные формы проявления этой тенденции выделяются принцип цитирования и принцип аллюзии (Стилистического намека, игры в стиль).
Полистилистики позволяет интеграцию «низкого» и «высокого», «банального» и «изысканного». «Субъективная страстность авторского высказывания подкрепляется документальной объективностью музыкальной реальности, представленной не только индивидуально-отображено, но и цитатно».
Это высказывание композитора (относящееся к началу 1970-х годов) наилучшим образом описывает тот стиль, в котором он работал до конца своих дней. Оно объясняет и причину, по которой среди всех советских авангардистов Шнитке пользовался наибольшей популярностью как в России, так и на Западе: включение «чужого слова» делало музыку более доступной слушателю, а публицистический пафос многих сочинений композитора дополнительно усиливал это качество. Кроме того, в произведениях композитора часто ощутимо «театральное» начало, что, возможно, идет от его работы в прикладных жанрах и сообщает музыке характер «звукового дизайна» – будто комментария к какому-то событию.
Оперы:
Балеты:
Хоровые произведения:
Симфонические произведения:
9 симфоний:
Шесть кончерто гроссо

Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра (1977)
Concerto grosso № 2 для скрипки, виолончели и симфонического оркестра (1981-1982)
Concerto grosso № 3 для двух скрипок, клавесина и 14 струнных (1985)
Concerto grosso № 4 (Симфония № 5) (1988)
Concerto grosso № 5 для скрипки, симфонического оркестра и фортепиано (за сценой) (1991)
Concerto grosso № 6 для скрипки, фортепиано и струнного оркестра (1993)

Статья приготовлена при поддержке phq24.ru - Музыкальной портал In Music